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《再别康桥》课堂实录

情感情是诗之胚

景物景是诗之媒

教学过程：

师：同学们，我们都知道刚才听的这一首歌，它是我国文学史上著名的一首现代诗歌。今天，我们一起来走进这首诗，走进现代诗歌。

师：请同学们说说你所知道的徐志摩，你所知道的《再别康桥》。

生：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。

师：你的了解很详细，同学们能不能用一句话来说一说你心中的徐志摩？

生：他是一位天真无邪，崇尚自由、平等、博爱，追求人生真谛的的诗人。

生：一位天才诗人。

师：对，一位天才诗人，也是一位纯净的诗人。请一位同学来读一读投影的第二节。

生：他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

师：康桥是徐志摩短短一生的重要的文化情结，也为我们留下了这一篇伟大的传世之作。下面请听诗歌朗读，注意朗读的节奏，说说你最喜欢本诗的哪一节。

生：第一小节，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”

师：对，诗人用三个“轻轻的”为全诗创设了宁静和谐的氛围，也为全诗奠定了哀而不伤的基调。同学们后面回答问题，尽量用自己的话来回答，哪怕是错了的见解，好吗？

生：第二小节。诗人将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的事物，表大了诗人对康桥的喜欢。

师：同学们的掌声肯定了你的回答，现在，请你把这一节有感情地缓慢地读一遍！

师：不错，读出感情来了。不过“那”字后面稍作停顿，这一句低一点，后面一句稍高一点，再读一下，好不好？

师：诗人将“金柳”比喻为“新娘”，这一意象有什么好处？

生：“新娘”非常的妩媚、娇美。

师：“夕阳中的”，更体现出她的“温润”，表达了诗人对康桥的爱恋。同学们，还有吗？

生：第六小节中“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，此时的沉默而无言，又胜过千言万语的送别之语！

师：很好，从词的角度来分析情感，你看这个“也”字说明了什么？

生：说明康桥的一切都为了诗人的离别而沉默，连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染，以宁静来送别诗人。

师：分析很到位，请你把这一节读一下。

师：“但”字后面稍稍停顿一下，“悄悄”连起来轻一点读，最后一句高一点，体现诗人的那一份不舍的感情。再读一下。

师：不错，这位同学你还要说什么？

生：我喜欢第四小节。

师：好，先请你读一下。

师：“揉碎在浮藻间，”可以读得激昂一点，“沉淀着彩虹似的梦。”读得舒缓低沉一点。请你说一说它的好处。

生：诗人融情人景，将留恋全都融入榆树下的青潭中，特别是您刚才说的朗读，这一节节奏很优美。

师：不错，同学们想一想，“梦”这一意象有什么特点，而诗人竟然用“沉淀”一词，是否矛盾？

生：诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，但在回国的几年中破碎了，所以诗人这一次来到母校，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中。

师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！还有人说诗人用“沉淀”一词是表达他对康桥的浓厚的爱恋。所以对诗歌的解读不一定是一种说法，关键在于你的言之成理。请大家带着自己的理解齐读一下。

师：同学们学了这几节，能不能据此说一说这首诗的特点呢？

生：节奏轻盈舒缓，情感与景物和谐统一，具有很强的感染力。

生：这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”

师：两位同学很好地总结了诗歌的特点，鉴赏诗歌时，要特别注意：情感和景物这两个要素。接下来请我们带着自己的理解将自己喜欢的那一节改写成一段情景性的描写。

师：现在我们请同学们展示自己的作品。

生：我改写的是第一节：再次作别母校，心中顿生万千离愁，正如我轻轻踮着脚尖像清风一样来，又悄无声息的离开，那至深的情思竟在招手之间换着了万千的云彩。

师：同桌，请你来说说他写的作品。

生：他写得感情真挚，符合本首诗的宁静、忧伤的氛围。

师：不错，不过老师给你提一点，你写的这一节仅仅是对第一节的解释，而未能抓住它的情感通过情景来描写，给人形象的感知。下一位？

生(2)：我改写的是第二节：夕阳下，河水荡漾着轻轻的波纹，和边的垂柳随着微风轻轻的摇摆细细的柳枝，夕阳仿佛给她披上金色的细纱，而她却摇摇身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘对着镜子打扮着自己，到处充满了浪漫的气息。

师：同学的掌声给了你肯定，不过“摇摇身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”这个意象，同时也不符合这首诗的宁静、忧伤的氛围。老师也改写了第三节供同学们参考。

师：接下来请同学们带着我们对这首诗的理解来齐读这首诗，我给大家配乐。

师：节奏是诗歌的表现形式，意象是诗歌的在生命。同学们在朗读时注意第一和第七小节读得低一点，现在，让我们一起来把《送别》给读一读。

送别李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天；

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；

一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

师：《送别》也是一首现代诗歌，同学们看第一节，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”这些景物诗人将它们用进了诗，创造了一个离别的意境。接下来请大家仿造这首诗的形式，选择恰当的景物写一首送别诗。注意要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。

师：请同学们上来交流！

生：明月稀/野渡横/江天一纤尘/凝云空山颓不流/湿雾掩晓晨/西风渐/落叶飘/别后难相见/徐行不计山深浅/千里共婵娟。

师：你刚才给她掌声，请你说说为什么？

生：他写得很感人，特别是这些意象给人一种忧伤的感觉。

师：不错，这位同学能够从我们古典诗词中吸取营养写诗，不过老师给你提一点，“明月稀”不对，只有“月明星稀”，“凝云空山颓不流”改成“空山凝云颓不流”这样才符合事物特点，好不好？

生：运河畔/荷塘边/柳絮飞满天/孤帆倦波夕阳残/劳歌天外天/天之上/人之间/荷叶碧连天/一首小诗寄深情/今秋别梦寒。

师：不错，选择的意象很典型，我们扬州宝应是中国荷藕之乡，大运河也从我们这里流过，从身边的事物写起。不过你有没有发现，你的这些意象不是统一在一个时令中的，“柳絮”“荷叶碧”和“秋”，这样会带来整个诗的不和谐，同时押韵也要注意一下，改一下好吗？

师：老师也写了一首《送别》供同学们参考。

送别

西城外，古渡边，月华流自天；

飞花漫卷莺声咽，晓风拂水面。

山盟在，书难托，梦与蝶飘落，

一曲折柳横塘路，尽目天涯处。

师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们一起来听一听李叔同的《送别》好吗？

师：同学们，对于别离，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着母校、故乡的渐去渐远，我们对别愁的理解会逐渐深刻的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切的。

教授者：李镇西老师

教学过程：

朱光潜那篇《谈读诗与趣味的培养》的文章大家读过了没有？

有一些要求读的可以在语文自习以及周末来读。这个星期我先不做其他的检测，下周再来。

今天的课前演讲由＊＊同学来讲。

不能照着念。能背就背，不能背可以看一看。

这个同学伏在桌上照稿子读，读得极快，大家听不清，哗然。

李老师评论：完全不符合演讲的要求。第一，他完全是在读，没有达到要求。第二，他的仪容不好，一直伏在桌上。第三，上来演讲最起码的规范是：同学们，今天我演讲的内容是……他没有做到。第四，李老师说过，第一轮，老师不规定题目，但是有一个默认的前提。应该是大家都认可的公众话题。因此，今天这个演讲要重新做。：明天不可能。李老师：后天。明天该谁呢？。

今天我们接着讲《再别康桥》，有的人批评我，那天讲采桑子重阳时提出一个问题，上下片为什么要互换？没有下文。老师问，哪个同学知道？有没有同学想过这个问题？想不通啊，这样，我们再想一想，我们以后找时间交流。

李老师：我们今天看《再别康桥》。这首诗大家读过了，比较熟悉了。在没有学这首诗前，大家对徐志摩有没有了解？

一个同学：我看过一些文章，似乎是说鲁迅和徐志摩在文学上是对立的。

李老师：你是在哪里看到的？

同学：我是听我们老师说的。

李老师：你说的是对的，他们在文学观上是对立的，而且李老师年轻的时候，第一次知道他也是从鲁迅那儿了解到的。还有哪个同学。

同学二：他是新月派诗人。

李老师：从哪儿知道的？

同学二：从优化设计的。

李老师：还有没有？没有了？那李老师补充。有一个电视看过没有？人间四月天。

同学三：讲他和三个女人的感情。

李老师：哪三个女人？其他同学补充，

同学三：林徽音，陆小曼，张幼仪。

李老师：徐志摩比较风流，只是因为他是文学家，就成了……中国有一个不好的传统，一个人成了名人，缺点也就成了优点。当然，也有人替他辩护，正因为感情丰富，所以写出好作品，我觉得还要应该分开来评价。

李老师：徐志摩怎么死的？

同学四：飞机失事。

李老师：对。徐对新诗贡献很大，我甚至认为，仅以此诗，就足以称优秀诗人。他还做过许多大学的教授。当时很多人都是二十来岁做教授的，比如胡适等，很有才华，现在找不到多少这样的人。当然他们不会玩电脑游戏，没有读过金庸。

你们看了朱光潜的文章可能比较清楚。一个人不一定写诗但要有诗情。就讲徐志摩这个人可以讲很多，我不想讲很多。我们不能因一些事情否认他的贡献。时间过得越长，对人评价越客观。

同学们课前有没有读过？

同学：读过。

李老师：大家一起读，看有没有读错的。

学生齐读。还没有读完时――

李老师：停停停！我觉得你们再这样读下去，愧对地下的徐志摩，我听了也很不舒服，这位为汉语羸得声誉的诗人的诗怎么可以这样读。我觉得，这首诗与毛的长沙完全不同。有的同学一开始就读得很重。

我们可以拿读毛的试一试，李老师示范。声音很大。大家笑。又拿读再别康桥的语调读长沙。大家又哄堂大笑。

这首诗背景大家不是很清楚，他还写过一篇《我所知道的康桥》我从中摘抄了几段。

康桥的灵性全在一条河上，康河我敢说是全世界最秀丽的一条水。在……只见我出神似的青苔凉透了我的，，，，难忘昔日的黄昏，像的山形，衬出，，，，那妙意只可去秋梦边缘抓住

另一个段落：我常常在夕阳西下时骑着车着，，，，，日头是追不到的，我没有夸父的，，，，有两三幅画，，一样的神奇。对着那冉冉的金光。满天着艳红的花，在青草里。阳光对，，，透明似的不可逼似）这个的草甸变成了。不说也罢，说了你们也不可信的。

李老师：在他的心里，康桥是他的精神家园，他是怎样的感情。

李老师范读开头第一节。

作别－西天的云彩。老师为什么要在这儿停顿。

同学五：表现一种依依不舍之情。

李老师：对。现在大家齐读。

学生齐读。声音低缓但无起伏，不过已经比刚才好很多了。

李老师：刚才我觉得好了一些，至少没有那么野蛮了。这样吧，我们每个同学自己读一读，按你的理解去读。要读，我要看一看。

李老师巡视。

指导一个同学。

李老师：读了以后要再读，每个同学都要准备――我是要朗读的，怎么给其他同学朗读。

学生自由读。

李老师：这样吧，大家再读一遍，哪儿要停顿，你做上记号。

同学又自由读。李老师在上面也细读体会。

李老师：好了，下面请一个同学起来读，读的时候尽量按你的理解，我听你的读就知道你理解了多少，谁愿意起来读？

何思静读。

读错了“似的”，李老师做记录。

读完后，大家鼓掌。读得很好。掌声就能说明问题。但我只给她98分。有两个字读错了。

同学六：似的。

李老师：对，还有一个读音：青春似火。多音字。

李老师：还有长篙。她读成了hao

再请一个同学起来读。还请一个女同学吧。康婕，再别康婕！大家笑。

康婕读。声音较低。读完后大家鼓掌。

李老师：大家鼓掌，说明读得不错。但是我还要问一下，你在读的时候能不能给大家谈一谈你为什么要这样读，为什么要这样处理。

康婕：他有些地方表达……比如说。

李老师：请前一个同学谈一谈怎样处理。

何思静：他的第一段与最后一段是惜别的感情。中间还是比较欢乐的。比如在星辉放歌，欢乐。我甘心做一条水草要读得重一些，对康桥的感情是很深的。

李老师：刚才你读放歌时声音大。为什么。

何思静：感觉。

李老师：男同学哪一个读一读。

李老师：我现在点一个同学：请李镇西同学读一读。大家笑。李老师不一定有他们读得好，但我可以说我为什么要这样读。

李老师读。读完后大家鼓掌。

李老师：客观地地说，我们三个人谁读得最好一些？何思静。第二位是谁，我们两个争亚军。

下面我们一段一段地一起来读。何思静和我一起做朗诵指导。

先读第一节。

何思静你来评价一下？

读这一节，哪一个词作基调？轻轻的。

他为什么不走得壮烈一些？

同学：他比较留恋。

李老师：我们对喜爱的东西总是轻拿轻放。第一次读得太重。重重的我走了。

第一段再朗诵一下，咱们第一段的朗诵深受何思静同学的好评。

继续。

第二节.大家读。

第二节完。何思静同学评论一下。哪儿可以更好一些。呵呵，以鼓励为主。

李老师：那河畔的金柳，金要重一些。读新娘要读得幸福一些。边示范。

波光里的艳影。读到这儿眼前就要有一片波光。

荡漾，要读得轻柔。

咱们试读一下。学生读第二段。

何思静怎么样。

第三自然段你给大家说说应该怎么读。

何思静：油油的应该停顿一下。

为什么？

何思静：说不出来。甘心重一些。第三句稍微轻一些。

李老师：示范一下好不好。

何思静示范。

读得太好了，就要像她这样读。师生一起读这一段。

怎么样，要及时鼓励，及时评价。

下面一段怎么读，还是何思静同学你来吧。

何思静：天上的虹要读得欢快一些。彩虹似的梦，感情要重一些，声调要高昂一些。。

李老师：好，开始读。齐读这一节。

下面这一节，我可以做点指导，做得不对，大家评价。

第五节，应该明朗一些。什么叫溯。放歌，要放一些。寻梦，撑一声长篙，示范。

一起来读。学生齐读。

李老师：把书翻过来，我个人认为悄悄句应该慢一些。实在是不忍离去。

学生齐读。

学生又齐读最后一节。

李老师：后面稍微停一下：不带走一片云彩。

下去再读，我们第三节课还是要研读。非常感谢何思静。下来你们还有什么不太懂的我们再向何思静讨教。

下课。

第二课时

教学过程：

李老师：我看了你们的周记，很失望。我看了你们的随笔，还很失望。作文我还没有看。

一个同学说他三篇都写得好。

是这样的，我觉得以后应该先由老师向你们问好。

我们刚才第一节课对这首诗熟悉了一下，朗诵了一下，个人朗诵，集体朗诵。上一节课有些同学问到长篙这个字，到底应该读什么？当然应该读—――篙！初中一篇课文叫社戏，里面有。所以不要再犯这个错误。这堂课我们要研讨。

我们把这首诗再读一遍好不好？好

何思静起头。

大家齐读。

李老师：显然比第一节课进步大多了。我想问一下同学们，从内心里读了这首诗，真的觉得这首诗特别美的同学举一下手。能不能请一个同学说一说为什么。

同学一：从我刚听这一首诗以后就特别喜欢。第一我特别喜欢它开头一节和结尾一节。

李老师：有什么特别的地方？

同学一：有轻轻两个字。我有一个初中的朋友名字里有轻。

李老师：就是说这首诗和你生活中的某一点有相通的地方。

同学一：再加之前后两节写得特别美。

同学二；我第一次是从广告里，轻轻的我来了，请让我轻轻地喝一口，当时画面特别美。第一次读的时候觉得很美，把广告里的画面与这首诗联系起来，觉得特别美。

李老师：你觉得哪一句哪一段哪一节打动了你。能说出理由吗？

同学三：没有举手的同学准备，为什么不喜欢。）我比较喜欢这里的第二段。我开始读的时候，他说金柳是夕阳，我想不通，就通过反复的读找到了感觉，通过联想想象河畔旁边的金柳，金柳是一种丝丝的，构成了一种夕阳斜晖撒在上面，柳枝飘动，给人的感觉就像一个新娘。

同学四：我第一次听这首诗是在初中一节诗歌鉴赏课上。我听第一遍就能记住第一段和最后一段，因为在结构形式上非常相似，而且意境很美，波光里的艳影等都是很美的东西。

李老师：当时徐志摩所见到的是不是只有他写的这些？

还有哪些可能看到？

同学：人。

李老师：咱们说东西。

鸟，建筑，飞机。哪为什么不选这些？

也就是说这些景物最能体现他的情感，也就是说他们的情感最能通过这些景物来体现。这就是意象。比如金柳就是意象，不全是柳树，带上了作者的感情。包括长沙里的鹰等。他用自己的思想感情做为一种指向，截取眼前的景物把他放在眼前来表现。无数这样的意象组织起来的叫意境。

这里面哪些是意象。

柳，，，，，等等，包括云彩。他所写的是康桥，康桥在英国。他避开了当时的科技，写了云彩等，这些恰恰是在古典诗词里最容易出现的，这不是偶然的。你如果明白了这一点，读这首诗就有一种特别的感觉。

同学五：我觉得徐志摩写的诗感觉都比较细腻。我读过他的《偶然》，

记不记得？

学生背诵。

还有一首诗读过没有？沙扬娜拉，这首诗感情特别细腻，截取一瞬间的感受。

同学五：当时，我在母校的时候也有这种感觉，特别不想离开。

李老师：读诗怎样才算读进去了，诗和自己的感情融在一起。他刚才就是这样说的，在某一个场合想到了这首诗。他的人生就有诗意了。还有没有同学？

这样吧，临近的同学交流一下，最喜欢哪一个词，哪一个句？

学生讨论，李老师指导。

李老师：好了，还有没有什么新的发现，新的感受？那么有什么新的问题也可以提出来，不理解的地方可以提出来。有没有？我有几个地方不理解，但我不问，还是你们问好一些。

同学六：我不懂第四节，虹是五颜六色的，很美，清泉是一个颜色，为什么？在网上有一个教师就提出了这个问题。这个问题很有科研价值。

同学七。很好解释。本来很清澈，上面有许多东西，五颜六色倒映在水里。

李老师：他讲得有没有道理。没有说服我。为什么，这个一潭和前面是不是一个地方的景色？

同学八：我觉得主要是为后面做铺垫。如果他直接去说，跟后文不太搭配。这样写，给人一种想象空间，用虹来形容梦想，还是很美的。

同学九：注释上写，梦是指作者的愿望理想，也就是说，他希望自己的梦是五彩的。

李老师：我是这样理解的。我记得有一个网友，他的解释我同意。第四节，你把分号，破虹恰好是他想到了。把分号去掉。你还可以想象一下。还有，余霞里，，，，，是他的倒影，恼人的秋波又泛起。他的倒影在细碎的波光中被打碎了，多美呀。还有什么问题。

同学十：第四段最后一句。我觉得我甘心做一条水草。这让我联想到了俯首甘为孺子牛。如果是黄河，我可以理解为爱国。我不明白，他为什么愿意在国外的河里做一条水草。

同学十一，这只是他的主观想法。我想鲁迅当时可能无心，后人按在他身上。本来鲁迅写文章可能有想那么多。徐志摩在写这话的时候只是表达对康河的喜爱。

其他同学呢？

我今年八月份是我第三次去丽江。我真想写再别丽江。我喜欢丽江，大家会不会说，李老师怎么不爱家乡啊。我也到过欧洲，写了四万字游记。我很爱欧洲，但我还是回来了。爱祖国和爱地球上的每一片土地可能不矛盾。徐对母校的爱与对祖国的爱是不矛盾的。徐也是爱国的，也写过许多抨击黑暗的文章。资产阶级比封建进步得多。徐甚至愿意做一条水草，而且还是死在祖国的天空上。不要太狭隘地理解。还有没有有问题。

没问题我就问了。

同学十二：他为什么要放歌？

同学十三：不能放歌。

哦你问的是为什么不能放歌。

同学十四：因为开始就说轻轻的我走了。但是我不能放歌。为了照应前面以后后面的意境。他要离开，不能留下什么回忆，他悄悄地走了，与当时吹箫

我觉得我不能放歌，是说他不是马上就要走了，他要回味以前的生活，给人一种此时无声胜有声的感觉。

李：在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。完全忘情了。感情到了高潮。但是突然意识到自己还是要离去。离别。要走了，而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。

悄悄是别离的笙箫，李老师研究了很久。他吹了没有？可能吹也没有没有。但笙箫是有声的，为什么要说悄悄。他是说静，还是喧闹。

同学十五，正像是鸟鸣山更幽。有声更显静。

李：我也如此，可以想象一下电影里如何表现。不管他吹没有，反正都是悄悄的，即使有，心里很宁静。为什么，夏虫也为我沉默，沉默，，，而这种宁静，刚好与心里的宁静是合的。还有没有问题。没有我就要问了。

好像没什么问题了。还有没有什么问题？

这首诗为什么很美，还可以谈一谈自己的感受。除了意象美，还有音韵的美。读第一段。新诗押不押韵有争议，但如果押韵要好一些。而且大家知道这首诗写得比较早，那时候新文化运动不久，能写这么好，不容易。有人研究这首诗的韵是变化的。大家自己读一读，把韵脚划出来。读，读才会体会出来。

李老师：他每一小节是不是都是押韵的。哪一小节没有押韵？怎么押的？24句。据讲，徐志摩写这首诗的时候，是押韵的，押方言诗，举流沙河《就是那一只蟋蟀》。李老师用成都话读，是押韵的。所以我看到这首诗就想到流沙河是有道理的。

好，我们再读一次，又有进步了。

何思静领头。同学齐读。

李老师：不错。那么何思静是一个非常好的。现在李老师再读一遍，看李老师有没有进步。假如何思静同学能够得100分，李老师能够打多少分？我要超过她，得120分。

李老师朗诵。

读得很好。大家鼓掌。

李老师：多少分。

一个同学。100分。

我觉得还是有一个句子有问题。第四段的最后一句。沉淀，读重了。

李：客观地讲，我不太适合读这种诗。我有个疑问，悄悄地，轻轻地我走了。第一节写得很好。读到这儿我就想徐志摩踮着脚尖，很优雅地走来。但为什么要说悄悄地和轻轻的。第一节和最后一节有照应，但为什么会有这个照应？想一想，思考一下。下面我要

同学一：我从小学四年级就读过，不太喜欢。虽然我不能否定他意境美，但是我觉得他写这首这首诗的感情特别细腻，不像一个男人写的，相比之下我还是喜欢豪放的。

李，你喜欢诗，但不是喜欢这种风格，假如是李清照写的，你可能会喜欢。但是你要知道。男人也有细腻的一面。

还有没有？

我是这样想的，不喜欢这首诗是允许的。我不能说，你怎么不喜欢，我扣你操行分。但是不喜欢诗就不正常了。我知道我们班上不喜欢诗的人不少，我们可以不会写诗，但要喜欢。

下面给同学介绍一首徐志摩的沙扬娜拉。

泰戈尔大家知道不知道？是美国人还是印度人？印度人。

昨天晚上我找到大学时的日记，一首一首地抄。

我读一遍。这是徐陪泰访问日本时写的。

李老师读。

李老师：就是这一个画面，不胜凉风的娇羞，很美的。下课。

一、作家作品。

徐志摩，现代诗人、散文家。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》，日记《爱眉小札》、《志摩日记》。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

徐志摩诗想象丰富，意境优美，字句清新，比喻新奇，韵律谐和，富于变化，追求艺术形式华丽与整饬，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

二、古诗阅读。

阅读下面古诗，回答问题。

*骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。"

*王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。"

*王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"

1、以上这些诗歌和徐志摩的这首诗在送别的对象上有什么不一样呢？

三、课文阅读。

第一节：写诗人只身悄悄离开康桥。

2、诗中连用三个"轻轻的"表现了作者怎样的心情？

第二节：写岸边倒映在剑河里柳树。

3、诗人将"河畔的金柳"大胆地想像为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语化作有生命的活物。这里通过"金柳"的意象表现的是作者怎样的思想感情？

第三节：写剑河里的水草。

4、"招摇"一词表现是什么？

5、"甘心"一词表现是什么？

第四节：写康桥边的潭。

6、"那榆荫下的一潭"是清泉，可作者却说"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦"。这个"梦"当指什么？

第五节：写诗人驾船寻梦。

7、这一节的驾船寻梦与第二、三、四节所写的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表达的思想感情是一样的，但其表现有所不同，请内容与形式两个方面简析。

内容分析：

形式分析：

8、"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。"这两个诗句从哪两个方面写寻梦，目的是表现什么？请简析。

第一方面：

第二方面：

第六节：写"沉默是今晚的康桥"。

这一节写诗人从梦幻中回到现实。

9、"但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫"。有人这样解释这两个诗句：诗人"不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅"。

10、很多评论者说："'沉默是今晚的康桥'，将诗人静思默想的心境推向了极致。"请问"极致"表现在哪里？请简析。

第七节：写呼应开头，写诗人只身悄悄离开康桥。

11、诗末一节呼应开头，在呼应中有变化："我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。云彩"本来就带不走的，诗人却说"不带走"，表现诗人怎样的心情？

《再别康桥》导学参考答案二、古诗阅读。阅读下面古诗，回答问题。*　骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。"*　王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。"*　王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"1、以上这些诗歌和徐志摩的这首诗在送别的对象上有什么不一样呢？　　一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是"西天的云彩"，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。三、课文阅读。第一节：写诗人只身悄悄离开康桥。2、诗中连用三个"轻轻的"表现了作者怎样的心情？　　生怕打扰了康桥的静谧，表现作者对康桥的依恋。第二节：写岸边倒映在剑河里柳树。3、诗人将"河畔的金柳"大胆地想像为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语化作有生命的活物。这里通过"金柳"的意象表现的是作者怎样的思想感情？　　表现诗人对美丽、柔情的康桥眷念之情。第三节：写剑河里的水草。4、"招摇"一词表现是什么？　　表现康河对诗人的友好的热情。5、"甘心"一词表现是什么？　　表现对康桥的永久恋情。第四节：写康桥边的潭。6、"那榆荫下的一潭"是清泉，可作者却说"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦"。这个"梦"当指什么？　　是作者在这里学习与生活的依稀记忆，从而表现对康桥深沉的恋情。第五节：写诗人驾船寻梦。7、这一节的驾船寻梦与第二、三、四节所写的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表达的思想感情是一样的，但其表现有所不同，请内容与形式两个方面简析。　　内容分析：第二、三、四节所表现的对康桥的依恋之情较为平静，而这里较为激昂。　　形式分析：如果说，以上"金柳"、"青荇"和"潭"是实写，那么这一节是虚写了。8、"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。"这两个诗句从哪两个方面写寻梦，目的是表现什么？请简析。　　第一方面：时间，写寻梦之晚，表现诗人的执著；　　第二方面：心情，写寻梦情绪，表现诗人的愉悦。第六节：写"沉默是今晚的康桥"。这一节写诗人从梦幻中回到现实。9、"但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫"。有人这样解释这两个诗句：诗人"不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅"。　　不够准确。这一节写的诗境复归寂然。诗中的"悄悄"与"笙箫"、"夏虫"与"沉默"无法调和的事物连接在一起，旨在表明诗人的情感在这寂静的环境中的难以遏制，从另外一个角度表现诗人对康桥的依恋。如果解释为"只能悄悄地吹奏别离的笙箫"，那这寂静的环境就不寂静了。10、很多评论者说："'沉默是今晚的康桥'，将诗人静思默想的心境推向了极致。"请请问"极致"在哪里？请简析。诗人在沉默中离别康桥，体味离别的惆怅；而康桥也与诗人感同心受，舍不得诗人的离去。作者把自己的愁绪移情于心爱的康桥，更好地表现自己的离愁别绪，所以可以说是一种"极致"。第七节：写呼应开头，写诗人只身悄悄离开康桥。11、诗末一节呼应开头，在呼应中有变化："我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。云彩"本来就带不走的，诗人却说"不带走"，表现诗人怎样的心情？表现诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。

【教学目的】

1.感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术

感染；

2.体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。

【教学重点】

体会诗境之美。

【教学难点】

意境的营造。

【教学方法】

诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。

【教学道具】

幻灯

【教学时间】

月日星期第节高二、班共课时

【教学过程】

§一新课导入

在前几课里，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》，体会其意境之美。

§二阅读资料

徐志摩

现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

康桥：

即“剑桥”，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。

1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。

〖补充〗

徐志摩：

浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。

作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是独有的。陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。

徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。这在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。

徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！

陆小曼

名眉，江苏常州人。自幼聪慧，父亲陆定为日本帝国大学伊藤博文得意门生。国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两国文字，并擅长中国画，造诣较深。如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声色犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：“小曼若能奋进，谁不低头。”从文章来看，寥寥数篇纪念文章和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。那声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。

§三诵读欣赏，整体感知

1.诵读欣赏，范读正音：

青荇长篙漫溯笙箫

2.《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？朗读课文，并结合《我所知道的康桥》和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：《徐志摩在康桥》。

提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。

范例：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳……康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。

§四分析鉴赏

第一节“轻轻的我走了，\正如我轻轻的来；\我轻轻的招手,\作别西天的云彩。”

这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。

第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。

第二～四节“那河畔的金柳,\是夕阳中的新娘；\波光里的艳影,\在我心头荡漾。\\软泥上的青荇,\油油的在水底招摇；\在康河的柔波里,\我甘心作一条水草。\\那榆荫下的一潭,\不是清泉是天上的虹；\揉碎在浮藻间,\沉淀彩虹似的梦。”

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。

“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。

“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经·小雅》

第五～六节“寻梦,撑支长篙,\向青草更青处漫溯；\满载一船星辉,\在星辉斑烂里放歌。\\但我不能放歌,\悄悄是别离的笙箫；\夏虫也为我沉默,\沉默是今晚的康桥!”

第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借

用“沉淀着彩虹似的梦。\\寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。\\但我不能放歌”，“夏

虫也为我沉默，\沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三

折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人

想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、

深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕

这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时

此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；\夏虫也为我沉默，\沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

第七节“悄悄的我走了,\正如我悄悄的来；\我挥一挥衣袖,\不带走一片云彩。”

诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

§五整合小结

中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？

例1此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

例2执手相看泪眼，竟无语凝噎。

零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。

渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩

泣空相向，风尘何所期。(《送李端》卢纶)

明确：营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

例3设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。

明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。

总结：从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。

意境悠婉怡人。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。

诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色米的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。

形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。

语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。同时，作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。

§七迁移应用

1.音乐朗诵

2.试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉！

附：板书设计

教学目标:

1.基础知识目标：感知《再别康桥》的诗意美，体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。

2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。

3.能力培养目标：学会新诗的欣赏方法，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

4.当堂背诵全诗。

教学重点：新诗的鉴赏。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏。

课时安排：1课时

教具使用：投影仪、录音机。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动

一、导入新课(2`)课前两分钟播放音乐《回家》营造气氛教师通过对古代作品中“离别”的诗句的讲述，导入现代人笔下的别离之情：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。学生逐渐沉浸于音乐声中，注意力集中到课堂上来。学生明确：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”是诗人徐志摩的一首带有淡淡哀愁的离别诗。诗题是《再别康桥》学生质疑：诗人志摩是怎样一个人呢？和老师一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、讲授新课、徐志摩及写作背景。(5`)教学环节通过投影，引导学生了解徐志摩及写作背景。教师板书：康桥：即“剑桥”1928年11月6日，《再别康桥》。教师活动学生明确：1、徐志摩，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。2.康桥：即“剑桥”，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。学生活动

、朗读全诗(8`)抽查学生，教师正音；再播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。学生朗读。读准字音、节奏读出诗中饱含的深情。

、整体鉴赏《再别康桥》。(22`)从诗歌的意象入手赏析诗歌。从诗歌的形式入手赏析诗歌教学环节提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？提问：1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？2、学生讨论这些意象的选择有什么作用？[板书：离别的对象特别]继续启发：大家读过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？这些物象给我们一种什么样的感觉？讲授：《再别康桥》在形式上具有三美：建筑美、音乐美、绘画美提示：1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美教师活动明确：王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。”柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”……明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，是重点赏析的部分。明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如果把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。明确：沉重这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。明确：照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物。就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。明确：建筑美、音乐美、绘画美的分析明确：建筑美，是节的匀称和句的整齐。首句连用三个\"轻轻的\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"西天的云彩。\"最后一节以三个\"悄悄的\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。明确：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。明确：绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：\"夕阳中的新娘\"，\"彩虹似的梦\"。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"、\"荡漾\"、\"招摇\"、\"揉碎\"、\"漫溯\\\"\\\"挥一挥\\\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。学生活动

三、归纳总结(3`)教师小结：明确：1.感知《再别康桥》的诗意美，体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。2.了解志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。3.学会新诗的欣赏方法，学会欣赏诗歌的音乐美，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

四、布置作业。板书设计：1、诵课文(继续播放音乐,学生边听边背)。(5`)2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。再别康桥徐志摩志摩其人及写作背景从诗歌的意象入手赏析诗歌。1、离别的对象特别2、营造的气氛轻松3、意象的选择新颖从诗歌的形式入手赏析诗歌1、形式：建筑美2、语言：音乐美3、意境：绘画美＋＝意象

再别康桥解读

丁香

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒

地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’，才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

教学目标:

1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识；

2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张；

3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受；

教学重点：

分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。

教法设想：

1、采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的

习兴趣。

2、一课时完成。

教学内容和步骤：

一、导入新课：

导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。

徐志摩：浙江海宁人，笔名“云中鹤”。19xx年进北大学习，1918年去美国，后拜见了哲学家卢梭，去剑桥研究生院学习，获硕士学位。回国后先后在北大、清华、南京中央大学任教授。1923年与闻一多、胡适、梁实秋发起“新月社”新月诗派是新诗史上极重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起了重要的推动作用。1924年泰戈尔访华，他主动担任翻译，并随他访日，同年，他认识了陆小曼，并与1926年结婚。他曾是北京《晨报》的副主编、《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一夜后，一人悄悄来到剑桥访友，可谁都不在，只有他熟悉的康桥在静静地等着他。11朋乘船回国途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了这首传世经典之作“再别康桥”。

他是大自然的崇拜者，是新月诗派最有代表性的浪漫主义诗人，1931年11月，他从南京乘飞机去北京，遇大雾，飞机出事遇难。年仅35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

“康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。

代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。

散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。

小说散文集：《轮盘》

日记：《爱眉小扎》

【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。

资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心，1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。

三、品析“三美”

刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？

1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。

本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合，有轻有重。

本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我/走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。

本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“a--b--a”式的曲式结构，是“呈现——展开——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。

读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。

2、分析段落、句子，体会“建筑美”

通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？

从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。

3、抓住具体意象，体会“绘画美”

徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。

①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析：

金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！

②本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。

③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉，情动于中而形于外，外景在动，诗人在动，主客互动，物我相融，到了“相看两不厌”的程度。甚至，他要化作一条水草，永远生长在康河里，生长为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！

回看全诗，这色彩绚丽、温韵可人的意象，这整齐和谐、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”的徐志摩式的艺术境界，形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。

四、拓展迁移

在徐志摩的诗作中，还有一些玲珑精致的小诗，也很能体现诗歌的“三美”——音乐美、建筑美、绘画美，这里我提供两首徐志摩的小诗供大家欣赏品味。

最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/道一声珍重，/道一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉

我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的温存，我的迷醉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，甜美是梦里的光辉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负心，我的伤悲。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一个方向吹

小组合作品味诗中所体现的“三美”讨论交流后推举代表作简要发言。

五、播放《再别康桥》歌曲，结束全课

2、学生齐读课文。

齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。

3、讲析课文：

金柳——水草——清潭——乘船漫游

讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。

轻轻的作别——金柳——水草——清潭——

同学们齐读第二段，同时思考问题。

c作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？

第二课时

提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？

明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，婀娜多姿的影子倒映水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。

我们学过了《诗经》中的诗“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，”诗人写的这首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！

先让学生描述第三节的画面。

明析：绿油油的水草在柔波中摇动，似在招呼诗人，诗人宁愿作一株水草，承受康河清波的爱抚。“生于斯，长于斯”啊！不仅物我合一，而且表达了作者对康河永久之爱恋，也反映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

提问：第2至第6节，主要描写了什么？

明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，描写了康河的美丽与宁静，借此抒发了自己对康河的依恋和柔情。这几节选取康桥有代表性的景色构成意象：一是“金柳”二是绿油油的“青荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。

诗人在这美的康河边漫溯，寻梦，放歌，“但我不能放歌”多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但分别是必然的，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄的走吧，连夏虫也为诗人沉默，免得离人更伤感。最终诗人还是挥一挥衣袖，悄悄地与康桥告别。

提问：诗的第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？

明析：表达了诗人不忍惊扰大自然的宁静与和谐，创造出轻盈、柔和的气氛，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。

小结：徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。康河的流水，小草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心中向往的世界。他说“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求自由，胡适说徐的人生观里只有四个大字：爱、自由、美。他怀念在剑桥学习的日子，写下许多怀念的诗文，他向往的精神家园也体现在他的诗作中。

写作特点：

1、别出心裁，不落俗套的构思。

2、绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。

3、绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。

总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，……但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春……生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！

结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。

作业：背诵这首诗。

补充注释：

荡漾:一起一伏地动。

蒿(gāo)：撑船用的竹竿和木杆。

斑斓:灿烂多彩。

笙:一种竹制乐器。

漫溯：逆着水流方向随意走。

教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。

2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏。

课时安排：2课时

教学过程：

第一课时：再别康桥

一、导入新课：1、大家有没有看过《人间四月天》？能不能介绍一下。在中国，有钱往往意味着为所欲为，意味着挥霍无度，所以中国多的是有钱人但缺少的是贵族。真正贵族出身的人举止与其他人是不一样的，更有教养，更亲近艺术而远离金钱。所以中国的社会风气要想好转，要想变成受人尊敬的国家，必须有自己的贵族群落，在西方，贵族影响着整个社会风尚。东欧巨变之后，俄罗斯一度陷入困境，人民生活非常困难，但在和中国接壤的俄罗斯小城，人们看到的却是井然有序，彬彬有礼，照样进歌剧院，照样看书，这，就是文化的作用。

古人有一句话：温饱足而知礼仪。马斯洛有一个需要层次论，满足口舌之欲是人最起码的追求，在温饱与安全感得到满足后，人还有归属的需要，还有尊严的需要，自我实现的需要。只为了追求生理需要，有人称之为“猪栏的理想”，人还应该有更高层次的追求。有时候，在庸俗与高尚之间，在堕落与追求之间，我们必须有所选择。所以，我觉得，每一个人都应该竭力培养自己的贵族气质。这种贵族气质不是傲慢，而是谦逊，不是粗野，而是文明，不是放荡不羁，而是遵守规则。流氓大亨黄金荣大热天把衣服从小到下扣得紧紧的，为什么？他不想做流氓了，想要做绅士。泰坦尼克号上的那些绅士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊严，把生机留给老人与妇女，而乐队也照样在庄严地演奏，这就是绅士。比如我希望陈文思同学以后是以自身的魅力，内在的修养去吸引别人眼球，而不是*大声说话引人注意。

老师补充介绍徐志摩。这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。

二、讲授新课

朗读指导

1、现在大家先听一首歌曲。然后自己在下面读一遍。呆会儿哪个同学给大家读一遍。

指导朗诵：徐志摩是属于新月派的，新月派主张三美，建筑美，音乐美，绘画美。要读出音乐美，断句就很重要。自自己读，然后体会三美。

一个同学读，另一个同学评。如此反复。

2、第一节应该怎么来断句？应该怎样来读？

3、这里还有一个问题，为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。

说明：前面讲过调整语序的作用，一个是强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。

4、诗一共分了七节，是不是每一节语调的处理都一样？一般高潮的时候我们会读得重一些饱满一些，在这首诗里，你认为哪一节是高潮？为什么？　

第一段是说我要走了，向你告别。第二至第四节是回忆康桥的美景。因为回忆美景，作者禁不住激动起来，要撑一支长篙去寻梦，并且满载一船星辉，在星夜放声高歌！但是马上又回到了现实，我不能放歌，我要走了。主体部分作者的感情经历了几次变化？分别是什么样的变化？

彩梦――――寻梦――――梦醒

关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为悄悄，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。轻轻则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。

放朗诵带，同学们体会。

内容研讨

问：黯然销魂者，唯别而已！离别往往会使许多东西变得非常美好。那么，作者选取了哪些景物来代表康桥？

意象分析：

1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

2、青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境

3、唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。

其他可能出现的问题：

第六节：为什么诗人不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。

怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。

第二课时：主题分析及徐志摩其他的诗欣赏

问：徐志摩为什么对康桥如此依恋？

参考：

1、徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。1920年，由于狄更生先生的劝说与推荐，诗人以特别生的资格在剑桥大学读书，度过了一年多他一生中最幸福的日子。康桥是他经常去读书、散步，划船的地方，就是在这一段时间内，诗人“慢慢地‘发见’了康桥”，对他充满了感情，“我不曾知道过更大的愉快。”正因为如此，诗人第三次欧游时，一个人悄悄地来到了康桥。然而“会难别易”，短短的停留后，诗人不得不依依不舍地告别康桥。“黯然而销魂者，唯别而己!”<江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时，字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。同学们将来也可以写一个再别盐外。

在诗人笔下，康桥是有灵魂、有感情的，或者说充满灵性的。诗的开始用了三个“轻轻的”，仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样，诗人对康桥的那份怜惜，那份依恋跃然纸上。因为眷恋，所以当诗人即将离去时，寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。康桥水光潋滟，美丽中浸看一层凄迷；油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在欢迎，又像在挽留；榆树下的清潭，沉淀着往昔的康桥生活，那些美好的日子像陈年老窖，发出阵阵醇香……诗人几乎控制不住自己，想要撑一只长篙，划向康河深处放歌。然而梦毕竟是梦，诗人不得不面对现实，把对康桥的眷恋之情压在心底，悄悄地离开，不惊醒这里的一花一草，整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。全诗快乐与惆怅交织，柔美与伤感并存，优美的景物描写中寄寓了很深的情意，表现出了诗人对康桥深深的眷恋。

2、如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆，那为什么不说我轻轻地挥手，告别剑桥图书馆？康桥的风光是十分优美的，诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。在诗人对康桥的眷恋里，饱含着对大自然的热爱与向往。这种热爱与向往不是—般人的游山玩水，而是诗人性情与大自然深深的契合。诗人说过：“我是一个生命的信仰者，我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。我们的病根是‘忘本’。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿；但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗?能生存吗?从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。”

可见，这里的康桥世界，已成为大自然的象征。康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵，一次次地给诗人带来欣喜和快乐；同时也一次次地抚平诗人心头的创伤，荡涤去了诗人的“苦痛，烦闷，拘索，枯燥”。所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的，而是撷取了最具典型意义的几样景物，遗其貌而取其神，精心构筑了几幅色彩斑斓，对比柔和的画面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草摇摇：潭映彩虹，浮藻如梦：星落清泉，斑斓多姿……这里看不到车水马龙，听不到嘈杂的市声，完全是一片幽美迷离的自然世界，是大自然最美的几个片断。就连诗人也仿佛踮着脚尖走路，来去无声，但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。诗人把大自然看成人类的母亲，“我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。诗人以至美至纯的诗句，表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。

3、徐志摩何以如此迷恋康桥?仅仅是因为在这里读过书吗?显然不是。是因为康河的风光秀美吗?不完全是，须知诗人是南方人，好山好水是见过不少的。翻一翻诗人的散文与书信，或许会找到答案。诗人曾说过；“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。)我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘记那初春的睥睨吗?曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步……为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。阿，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!阿，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!阿，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?”(着重号为笔者所加。)这一段优美的描写多么纤细入微!而那让诗人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?细心的读者不难发现，诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作朋友的才女林徽音，并与结发妻子张幼仪离婚的。在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里，星月，流水，鸟儿，柳条自然不比平时，“说也奇怪”其实一点也不奇怪。1928年的这次康桥之游，又在很大程度上是为了逃避陆小曼带给他的痛苦，想要一个人静一静的。他在给英国友人恩济之的一封信中说：“我这一次故地重游，是带着再寻旧欢的痴想的。”那么此刻想起当年康桥的一段恋情，怎能不令诗人感慨万千!明白了这一层，再来读全诗，一定别有一番滋味。那在诗人心头荡漾的“艳影”，是河畔的金柳，还是昔日恋人的身影?抑或兼而有之?康河的柔波也似乎有了情意，难怪多情的诗人甘心做一条水草。那些痛苦而甜蜜的往事，那—段隐秘的情感虽终究成了—场幻梦，而且被揉碎了，但并未消失，金柳作证，柔波作证，水草作证，彩虹作证，整个康桥世界作证!由于诗人的到来，爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个愉快的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园永远地臧在心底，永远不去破坏它的美好与宁静。陆，林，张

胡适：志摩今年在他的《猛虎集·自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。这句话是他最好的自述。他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。

决不——决不——志摩最爱他自己的一首小诗，题目叫做“偶然”，在他的《卞昆冈》剧本里，在那个可爱的孩子阿明临死时，那个瞎子弹着三弦，唱着这首诗：

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心！！

你不必讶异，

更无须欢喜！！

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的方向。

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光芒

云游----谈徐志摩的人生

悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩

诗人就这么悄悄的走了，一心\"想飞\"的他，一心要\"kissfire\"的他，终于在蓝天中化作了一团永恒的火焰。他什么也没有留下，除了他那些前无古人，后无来者的诗。

诗人的一生就象他的一首《云游》：

那天你翩翩的在空际云游

自在，轻盈，你根本不想停流

在天的那方或地的那角

你的愉快是无阻拦的逍遥

结语：所以在我看来，康桥是徐志摩灵魂的故乡。我们每一个人都有自己灵魂的故乡，我们的灵魂之乡在哪里？我们也可以写一首诗啊！

徐志摩诗歌欣赏：

“我不知道风是在哪一个方向吹”

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

沙扬娜拉

――赠日本女郞

徐志摩

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

沙扬娜拉！

学习目标

1.感知新诗的音乐美，建筑美，绘画美特点。

2.掌握新诗的鉴赏方法。

3.学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。

教学重点与难点

1.诗人独具特色的意象选择及其作用是重点

2.通过品味语言，分析作者情感是难点。

一、背景知识

1.新月派简介

是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的过于自由，努力追求新的格律，其中卓有成就的闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，创立了“音乐美、绘画美、建筑美”的“三美”新格律理论，对中国新诗产生了极大的影响。

2.作者简介

徐志摩现代诗人、散文家。名章序，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。19xx年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。

他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》，《翡冷翠、山居闲话》等都是传世的名篇。

3.作品时代背景

1918年徐志摩留学美国，1920年又赴英国剑桥大学攻读博士学位，其间他邂逅了林徽音，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。这首诗记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。而在国内他所面对的现实是：在康桥遇见的才女另嫁他人，自己与不相爱的人结婚。时代的风云让作者感到无所适从，理解为诗人面对变幻莫测的时代风云，脆弱、迷茫，不知如何是好。于是当他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

二、基础知识

1.字音字形辨识

青荇漫溯长篙满载河畔斑斓

2.词语辨析

①斑斓斑驳

“斑斓”指灿烂多彩，多用于书面语。“斑驳”指一种颜色中杂有别种颜色，花花搭搭的。

②荡漾动荡

“荡漾”指一起一伏地动。“动荡”指波浪起伏；比喻局势、情况不稳定。

三、学法指导

1.反复朗读直至成诵，有助于把握作者在本诗中情感的转换。

2.从分析语言入手，学会咀嚼语言，分析不同词语呈现出的不同意味。

3.运用“三美”理论体会本诗，从韵律、形式、意境体会作者的感情。

四、问题导航

1.试着标出本文的韵脚与节奏，体会它的音乐美。

2.两首诗都有一点感伤，它们的感情一致吗?

3.《再别康桥》第一节用的是“轻轻的”，为什么到第七节改用“悄悄的”呢？

4.你认为两首诗哪首最打动你，为什么？

五、课外拓展

1.比较徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，体会语言特点。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉！

六、自我检测

1.给下列字注音

朔月漫溯长篙蒿莱嵩山枯槁

记载河畔挑衅斑斓无耻谰言

波澜

2.文学常识

①徐志摩，是派诗人，除《再别康桥》外，他的《》一诗也很有名。康桥今天称为_______，徐志摩曾在那里留学。1925年和1928年，他出国途经英格兰，两次重访母校。本诗是他1928年故地重游后在归国的轮船上写的。

3.《再别康桥》全诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句基本上六七字，参差变化中见整齐，具有建筑美。每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。如“轻轻”“悄悄”等叠词的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏，使诗歌具有音乐美。你能说说本诗的绘画美体现在哪里吗？

参考答案

1.朔月蒿莱嵩山枯槁记载河畔挑衅

斑斓无耻谰言波澜

2.新月偶然、我是一片云剑桥

3.绘画美：七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩绚丽的词语给人带来视觉上美的享受。还通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使画面具有流动的美。

1，感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2，学会新诗的鉴赏方法。

A，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B，通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

教学重点

诗人独具特色的意象选择；

《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

教学设想

教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。

播放黄磊朗诵带《再别康桥》。

教学手段：多媒体教学。

课时安排：一课时。

课堂教学设计

一，导语：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。

三，志摩其人及写作背景。

徐志摩，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

五，整体鉴赏《再别康桥》。

，提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

，从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？

明确：

诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

，从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B，音节和谐，节奏感强。

C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

六、小结本文。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

七，知识点训练。

1、对这首诗的解说，不恰当的一项是

A.开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。

B.第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。

C.第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。

D.最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。

2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A.这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。

B.这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。

C.这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。

D.这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。

3，识记训练：背诵本诗。

八，作业。

1，背诵课文。

2，试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉！

教学目的：

1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法；

2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

重点、难点：

1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？

2、怎样理解全诗的“画面美”？

课时安排：二课时

教学过程：

第一课时

一、作者及时代背景：

徐志摩浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

为诗句燃断想象长须的徐志摩

志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。

1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，徐志摩心旷神怡，他是喜欢飞的。在空中飞行，人常常觉得自己脱离了肉体凡胎，跟蓝夜里彗星一样，在天际遨游。他曾在散文《想飞》中写过：“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空里滚着，从陆地看到海，从海再回看陆地。凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交待。”

此刻，他觉得自己化作了一朵白云，乘风飞去。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅35岁。

茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。

他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，如乡间小溪汩汩流动，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，与你耳语，然后又迅即飘飞离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。

志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。

“我将在茫茫人海中寻访我的唯一灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”这可以算是他短短35年生命对爱的注解吧。寻访，寻访，是在追梦，追梦……

不可能错过的三个女人，爱或者不爱，快乐或者痛苦，相守或者别离。他仍习惯于那样的全身心的沉浸在梦里。

作为他的原配妻子，张幼仪真是无可挑剔了，贤良淑德，相夫教子，孝顺父母。但志摩爱过她吗？从未。有的恐怕也仅仅是感激之情，他不是如此的自私，如此的吝啬自己的爱，而是他无法左右，梦中他们擦身而过，相遇却不曾相识。

幼仪为志摩付出了一切，他需要她时，她留下来照顾他，他要离开她时，她不给他丝毫的羁畔。志摩的《笑解烦恼结》是给她的，这笑的背后蕴涵了幼仪多少的泪和苦痛，而这仅仅源自一个理由，没有理由的理由——志摩不爱她。

当人们都在为徐志摩的浪漫、热诚、痴心和执著着“摩”时，回看当年，我们也不得不承认，他对他的原配夫人张幼仪是无情而残酷的。由于是包办婚姻，从婚前到婚后，徐志摩是那样鄙弃张幼仪。第一次见到张的照片时，便嘴角往下一撇，用嫌弃的口吻说：“乡下土包子！”婚后徐志摩更从没有正看张幼仪一眼。除了履行最基本的婚姻义务之外，对她不理不睬。就连履行婚姻义务这种事，他也只是遵从父母抱孙子的愿望罢了。　　

在英国伦敦、沙士顿，以及后来在德国柏林的那一段生活，徐志摩对待张幼仪并不友好，甚至有些惨酷。两人在沙士顿住下后，不久张幼仪就怀孕了。此时徐志摩正在追求林徽音，无暇顾及张幼仪，一听便说：“把孩子打掉。”那年月打胎是危险的，张幼仪说：“我听说有人因为打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地说：“还有人因为坐火车死掉的呢，难道你看到人家不坐火车了吗？”徐志摩要马上离婚，见张幼仪不答应，便一走了之，将张幼仪一人撇在沙士顿。产期临近，无奈之际，张幼仪给二哥张君励写信求救，来到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知张幼仪的去向，却没有理睬。只是在要办理离婚手续的时候，才找到柏林，逼着她签下了离婚协议。

林徽因是志摩的挚爱，却始终没能和志摩在一起。

林徽音，一个出名的才女，19xx年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光绪己丑科进士，父亲林长民，堂叔林觉民。培华女子中学毕业后赴英国留学，1924年就读宾夕法尼亚大学；1925年与梁启超之子梁思成于温哥华结婚。

与此同时，她和徐志摩之间的那段情，却仍然藕断丝连。连徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京听一场林徽音的演讲而搭机撞山葬送了生命。由此林徽音与徐志摩的这段走了一生却未完的感情，也成为後世一直不解的悬谜。连她的丈夫梁思成对她感情的了解及缄默也成为另一个谜：梁思成亲自捡了一块志摩坠机的残骸，带回北京让徽音一直摆在案头直到她病逝。数年後她还继续发表给徐志摩的情诗。在她临终前，她要求并第一次见到了张幼仪，却什么话依然没说出过。张幼仪却明白了她对徐志摩的爱。

徽徽，许我一个未来吧……”。林徽音，这个徐志摩穷其一生追求的奇女子，终究没有许给徐志摩一个未来。或许，只有两个人爱到极至，才会达到林徽音对徐志摩那般的境界。注定相爱却不曾相守……

遇见陆小曼，志摩看到希望的晨光，虽然那光亮遥远微弱得像远空的寒星，虚幻缥缈若海市蜃楼，但他们共同努力着。志摩为爱所苦，远走英国；小曼为情所困，心脏病复发；志摩恩师梁启超公开批评他们。这么多的困难阻挠，他们一同走过，企盼着完整的一份爱，终于他们的苦心撼动了上帝，通向婚纱之路的大门开启了，一切都变得美好。但生活毕竟是现实的，小曼留恋于交际圈，宴游，打牌、应酬，不但荒废了自己的学业，浪费了自己的天赋，也在生活上给徐志摩带来了许多困难，甚至染上了烟瘾，一掷千金，为了维持生计，志摩不得不身兼数职。最终徐志摩要去北平了，小曼却离不开上海的浮华生活，于是志摩只能上海、北平两地跑，他的心底渗着一片冰凉。在这来来去去中，不知是第多少回，他搭乘免费的邮政专机遭遇了空难，刹那间从这世界消失，没有告别，没有遗嘱，什么也没有，除了他的诗留了下来，使我们这些拜读他的诗的人不得不为诗中那种浪漫，超乎现实的浪漫所感动和流泪。

徐志摩：为爱为美为诗歌而生活的人。

康桥，即剑桥,英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点,是他一生最美好的时光。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

二、吟诵诗作。

1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

师生明确：

这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。

三、了解诗中内容大意。

1、徐志摩的这首诗，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

2、设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？

照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。“诗人择用一个适当的意象可以唤起全宇宙的形形色色来”。

明确：

别绪，已是人生一大愁苦；再别之情，岂非雪上加霜。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

第1节，写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。

第二课时

3、接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。

这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。

第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。

明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！

四、诗歌中的情景交融，意境美：

诗人是以康桥的自然景致为抒情对象的，诗中写尽了康桥的秀美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之请。在康桥的夕阳中、榆荫下、青草更青处，在康河的波光里、浮藻间，到处飘洒着诗人的情，到处沉淀着诗人的梦。但康桥并不只是抒情客体，在诗中，在诗人心中，康桥的山山水水已经成为一种化身，一种象征，诗人的情和意都已融化在康桥的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”康桥的一草一木都显现着诗人的性灵。康桥自然景物的人情化，诗人主观感受的自然化，贴切柔合得就象飘动在康河柔波里的那条水草一样，已经分不出哪儿是自然景物，哪儿是人情人性了。

正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点？诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩？

五、绘画美、音乐美：

这首诗不仅美在意境，而且美在乐感、美在旋律、美在结构。据说此诗配乐吟颂，美不胜听.全诗七节音韵轻盈、换韵灵巧且不去说，尤其是开头结尾的两节诗，除了几个字的变化之外，几乎完全相同。这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋：缠绵中又有潇洒，超脱中又有执着，飘逸中又有坚实，轻灵中又有感伤。使人感到，如不采用重复，任何美好的诗句都无法截住诗人尽情流泻的思绪。在重复当中，全诗的情感高潮悄然而至，并且把读者的情致调动起来，又拉回到开头，让诗中那股说不清、道不明的温柔，那种难以言状的惜别之情，在读者心中再三萦绕，回荡不息！

徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

怎样理解全诗的“画面美”？

分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

六、语言美：

徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，第三节一个\"招摇\"。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。

一说\"招摇\"，现今常含贬义则必常与\"过市\"相连。其实，它还有\"逍遥\"一义，而要用\"逍遥\"来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，\"自在逍遥\"本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？

再看\"招摇\"之前的\"油油\"二字。何谓\"油油\"？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰\"招摇\"不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以\"招摇\"的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的\"招摇\"。

好一个\"招摇\"，且是\"油油的\"\"招摇\"，使《再到康桥》境显情出。

提问：据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义？“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说？这表现了诗人怎么样的情感体验？

明确：《文心雕龙：情采》说：\"情者，文之经。\"徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的\"康桥世界\"是人类心灵共同的\"自然保护区\"。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如\"我\"与\"西天的云彩\"的感情交流，感觉到\"金柳\"具有\"新娘\"的题力，\"我\"想化人康河柔波之中，作\"一条水草\"的体验等。

康桥平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，\"我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。\"

徐志摩曾无限深情地说过：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识，是康桥给我胚胎的。”读了这首诗，我们更透彻地理解了诗人对康桥的一往情深。无论康桥给诗人的养分多么丰富，但有一点是肯定的，那就是没有康桥，就没有徐志摩那些优美传世的诗篇，甚至也就没有徐志摩这一代“诗仙”了。

给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中

的水草怎会不\"招摇\"？诗人怎会不\"甘心做一条水草\"？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的\"轻轻\"和最后的\"悄悄\"才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。

七、怎样理解这首诗别出?心裁、不落俗套的构思

独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

八、补充：

胡适曾言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？

诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。••••••它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。

诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解而且也决不会觉到人生是干枯的。

没有花的地方是荒原，是沙漠。人间不能没有诗，诗歌是人的“生命的花朵。”让我们因为爱诗而更加地热爱生活，因为爱诗而更深地审视世界，因为爱诗而更好地规范自己。“让我们作诗的知己吧!让无数珍贵的生命的花朵，带着灵魂的闪光、思想的色泽、感情的汁液，融入我们的生命，使我们的精神世界永不成为沙漠和荒原吧!”

【案例题旨】

《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有：

1.教学条件下的诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？

2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？

3.如何让学生有效地学习知识？

【案例背景】

本单元的学习重点是：运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。本课学习目标则定为：1感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2学会新诗的鉴赏方法。A通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。

优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，从而，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。

据此，本案例设计以学生的自我鉴赏为起点，由浅入深，从易到难组织教学内容。以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高鉴赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下：

一课时，以诵读领起，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。教会学生诗歌鉴赏方法，通过对意象、意境的具体分析来帮助学生解读作品。

【案例实录】

导入新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里?学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。

片段一：

师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？

生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。

师：能结合诗歌具体谈谈么？

生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。

片段二：

师：这种感情是直接表达出来的吗？

生(1)：不是。

生(2)：感情是蕴含在景物描写之中的。

师：对，这些景物就是意象，是融入了诗人主观情意的客观物象。

生(3)：这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。

师：意象的组合就是意境，请大家用散文诗般的语言描述诗歌的意境。体会诗歌情感。

气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。

这节课结束了，但学生们似乎还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪。那纯美而又忧伤的旋律与情感感染了每一个人。

【案例后记】

《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。在动态的多变的教学过程中，教师还要重视对学生思维行为的引导、点拨，进行有效的课堂调控，使鉴赏活动始终围绕一定的目标展开，通过“追问”实现“有效学习”是十分关键的。案例的有效实施，需要教师具有全新的理念，得当的方法和机敏的应变能力。

【案例分析】

本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。

首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的，在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。

其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究——展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标。在主体活动过程中，教者以调整难度，提供支持，激励疏导等方式给活动以切实的帮助，这种帮助正如不断地向燃煤鼓风输氧，使煤得以充分燃烧。这样的教学过程使主体情知互补，心智并进，思维、语言、情意、品质得到同步协调发展，为主体的全面发展奠定了基础。

本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。这样，学生获得的不仅是某一知识结论，同时经历了知识的生成过程，切合了“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程”这一时代要求。与单向且被动参与教学过程相比，这种知识获取过程具有明显的优势：它使学习者形成对知识的深刻理解，它决不是一知半解的，更无需死记硬背，因而是一种“优质”的知识；学习者亲历知识的发生、创造过程，由此形成并拥有的知识具有极高的迁移价值，因而是一种“活化”的知识；另外，学习者在获取“意象与意境”这一知识的过程中，经历了类似于科学发现的某些思考、分析、概括的过程，而这些方式是解决各种问题以及将来从事探究工作所必需的，因而还是一种极具可持续发展意义的“长效”的知识。

在用自己的语言描述诗歌的意境这一环节时，学生参与意识积极而强烈，思维活动敏捷而深刻，优美而丰富的语言更是令人赞叹。这一切昭示着这样一个事实：学生有思想的欲望并且能够思考，善于思考。他们的头脑不是一个等待灌装的容器，而是等待点燃的火把。从案例中，似乎还可以看到“燃烧”的实现，这是教师运用开放式的问题，开放式的点拔，以至开放式的评价的结果。开放，使学生拥有一个选择的空间，因而才有一份主动，一份生动。

雕塑大师罗丹说：生活中不时缺少美，而是缺少发现。语文教学亦是如此。

1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。

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云游----谈徐志摩的人生

《再别康桥》课堂实录篇14

《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。

“死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性：

也许铜的要绿成翡翠，让死水酵成一沟绿酒，

铁罐上锈出几瓣桃花；飘满了珍珠似的白沫；

再让油腻织一层罗绮，小珠笑一声变成大珠，

霉菌给他蒸出些云霞。又被偷洒的花蚊咬破。

在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。

一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,，其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。

“死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道：

“丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。

也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。

《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。

夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。

清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。

“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。

徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”衍化而来。

《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。

【教学目标】

1、通过朗读、分析，品味诗中创造意境鲜明、富有流动的画面──诗意美。

2、重点掌握诗人对自由、率真天性的追求──人性美。【教学过程】

一、导入欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容。

音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。二、学生朗读全诗，思考

1、找出体现诗意美的诗句，并简要分析：

明确：

岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。

榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。

诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。

诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。

2、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来？

明确：

第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。

三、教师范读、学生朗读，进一步体味诗歌的诗意美

四、讨论诗人对自由、率真天性的追求──人性美

在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

弥盖我爱的康桥，

如慈母之于睡儿，缓抱软吻；

康桥！汝永为我精神依恋之乡！

康桥！你岂非是我生命的泉源？

──

徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。

在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。

这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。

在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。

从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里？我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。

在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。

──

诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。

诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。

五、小结

“悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”徐志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。

《再别康桥》教学设计

教学目的：鉴赏课文的思想感情和艺术表达之美

教学内容和步骤：

一.诵读课文，讲解节奏。

二.研讨：

1。作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？

——轻轻地、悄悄地

2.为什么要这样？

——对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。

3.明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

——借代指康桥美好的一切。

4.重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

河畔的金柳是夕阳中的新娘

软泥上的青荇油油的在水底招摇;

柳荫下的一潭清泉，是天上虹;

是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。

星辉斑斓，夏虫鸣叫

5.常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

——因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

文中还用暗喻的是哪一句？

那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。

6.“青荇在水底招摇“用了什么手法？

——拟人，表达了油油青草的多情可爱。

7.清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

——河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。

8.重回康桥，他观金柳，赏青荇清泉，还做了什么？

——撑一支长篙,向青草更青处漫溯到星辉斑斓时。

9.此时情绪是兴奋欢快还是失意低落？何以见得？

——情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”

10.怎么理解“悄悄是别离的悄悄是别离的笙萧;一语？

“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。

1.中国有这么一句古诗“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用在此处明显不妥，你认为结合此诗的情感和意境，应该改做什么？

——“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”……

12.中国一般人，喜欢某地，爱刻上“，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？

—对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。

13.诗中还有一句最能表达诗人对康桥感情的是什么？

——在康桥的柔波里，我甘做一条水草！

14.这是一种什么样的感情？怎样理解？

——对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。

以上就是关于文章再别康桥课堂实录的全部内容，再次感谢您的阅读，祝您工作顺利。