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唱歌平时要怎么练声

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2)急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

1.搓脸：10秒。

2.转颈：10次，10秒。

3.松下巴：10秒。

4.提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

5.咀嚼：闭、张口各20次，30秒。

6.半打哈欠：5次，10秒。

7.喷唇：双唇紧闭，再发“P”音。(30次)

8.咧唇：双唇紧闭，噘起，再向两边伸展(30次)

9.转唇：左右转唇，8*8拍，30秒

10.撮唇：10次，20秒

11.合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

12.双唇打响：30次，30秒。

13.顶腮：30次，30秒。

14.转舌：8*8拍，1分钟。

15.刮舌：20次，20秒。

16.伸卷舌：20次，20秒。

17.立舌：10次，30秒。

18.弹舌：30秒。

19.气泡音：闭口和张口共30秒。

20.慢吸快呼：2次，20秒。

21.慢吸慢呼：2次，20秒。

22.快吸慢呼：4次，2分钟。

23.“咝”音：20秒、30秒各2次，1分钟。

24.轻度哼鸣：20秒。

25.“咿”音：20秒、30秒各2次，1分钟。

26.“啊”音：20秒、30秒各2次，1分钟。

27.数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

28.数“数儿”：一口气数10个八拍，3次，3分钟。

29.数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一---”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

30.“嘿”、“哈”共30秒。

音乐没有国家限制，可是唱歌好听不好听却是一个关键环节，我这个人根本就不会唱歌，似乎这个音乐细胞在我的身体里被杀毒素排出体外了，这就使得我在KTV之内一向就是观众，唱歌对于我来说太困难了!

可是今天晚上在KTV之内，我的朋友们就让我来一首曲子，还挑选了一个比较简单的，也是大家熟悉的歌曲，不过平时都是别人在主唱，我就是随便哼哼唧唧一下，一直就属于浑水摸鱼，东郭先生一类人!

我拿起话筒的一刹那就有一些尴尬，我不知道怎么唱，虽然大家都是熟悉的人，可是在这个时候还是放不开，我觉得这个时候就是和平时说话也不一样了，一直就是用自己的喉咙发声音，与此同时自己头上的汗水越来越多了，也不知道是不是因为这里面的温度高，我觉得浑身上下发热，自己的动作也有一些不自然，也不知道有没有人看着我，在这个时候就感觉每个人看着我，唱歌是煎熬的时刻!

唱一首歌也没有花费多少时间，我就觉得时间似乎过去了很久很久，而且这个时候的我早就已经满天大汗了!之后再次有人询问我是不是唱歌，我就立马拒绝，看来我还是不适合去KTV!我还是以后需要学习一下唱歌，也不至于在KTV里一首歌曲也难以唱出来!

1.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。

(之二)

话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由I至I歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

1.为什么要练声

练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。

要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。

2.怎样练声

根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。

根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。

练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。

因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进

行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。

3.练声中需要注意的几个问题

①教孩子练声应注意选择适当的曲调，不要超出儿童的音域范围，这在前面已经讲过了。

例如唱1234|5—|555|555|5432|1—||时，3～5岁儿童可在1=C到1=D或E范围内练习。随着孩子年龄的增长，可逐渐扩大音域。

②作为儿童唱歌基本练习的发声，时间不宜过长，低年龄的儿童每次练3—5分钟即可，不然会由于练声的枯燥而使孩子产生厌倦情绪，而且时间过长也会使嗓音疲劳。要循序渐进，不要急于求成。

③要细心地听孩子歌唱，及时发现和听辨出声音中存在的毛病，使不良的发声纠正于萌芽状态。

④练声要有目的、有计划地进行。练声是为了发展儿童的嗓音，提高儿童的唱歌技巧。那些形式主义的所谓“练声”，不仅达不到好效果，反而会挫伤儿童学唱的积极性，弄不好还可能损伤孩子的嗓音。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

尊敬的各位来宾，亲爱的老师、同学们，大家好!

在20xx年新年即将来临之际，我校成功举办了20xx年庆元旦唱歌比赛。整场演出内容丰富多彩，形式多种多样，台上演出精彩纷呈，台下观众掌声阵阵。我们欣喜地看到了同学们良好的精神风貌和较好的艺术修养。今天的演出既是我校庆元旦的迎新文艺汇演，也是我校素质教育成果的极好展示。在此我谨代表学校向演出的成功举办表示热烈祝贺!向参加演出的老师、同学，以及为本次演出付出辛勤努力的全体工作人员表示最衷心的感谢!谢谢大家!

即将过去的一年，是我校全体师生艰苦奋斗、求真、求实的一年，全体师生团结协作，创新工作，依靠全体师生的不懈奋斗，以“爱校、勤奋、求真、务实”为校风，以“厚德、博学、笃行、自善”为校训，以“乐学、爱生、敬业、合作”为教风，以“乐学、勤学、善学、多思”为学风。形成了一股积极向上的力量，使我校在各方面取得了显著的成绩。

新的一年，我校将构建以争先创优为宗旨的激励型管理模式。牢固树立教育教学质量是学校生命线的思想，以教学为中心，切实提高教学质量。坚持治校从严、质量立校，方方面面抓规范，项项工作争一流。贯彻“育人为本，德育领先”为宗旨、“为学生的终生发展奠定基础”为立足点、“志向高远，品德高尚”为目标，创设“以学生发展为本”的教育教学环境，一切从有利于学生的成长出发，一切从满足于学生的发展出发，把培养学生全面素质和个性发展作为教育教学的重点。以团结、勤奋、求真、务实的工作态度，在不懈的努力下，在一步一个脚印的进取里，不断提高我们的教育质量，以回报社会对我们的厚爱。

最后，请允许我代表学校向大家致以最美好的新年祝福，祝我们的老师、同学在新的一年里，身体健康，学习进步，工作顺利，家庭幸福!谢谢大家!

1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：

前嘴后嘴

嘴不大，但开喉咙：

前嘴后嘴(倒立的漏斗)

4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

一.技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

播音主持专业练声：共鸣训练，声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“阻”的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

4，牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

7，“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~

下面给大家介绍一些K歌的小技巧：

1、如果你有一定的唱歌技巧，只是单纯的音域不够，可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音，没必要非跟自己过不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。

2、带着情感去理解歌词。在每学习一首新歌之前，建议大家先将歌词默读几遍，细细体会创作人创作这首歌的时候的心境和情感!再回想自己过去相似的心路历程，以一个表演者的身份浸入歌曲情境中去练习歌曲!

3，夸张一点的吐词方式。说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来，会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以，唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

方法一：学唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手，满以为唱它一回轻轻松松，没有人在场还可以算中规中矩，哪晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

方法一：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。

方法二：话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

方法三：话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

方法四：眼望远方，嘴巴唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

方法五：丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

方法六：震音及弹跳音━━1.吸气，气要吸得深。2.用唇打出1234567I音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从1至I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

方法七：重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字。开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步。

方法八：有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

方法九：练习连音。首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以上广州学唱歌大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

1.“胸腹联合式呼吸”

好声音的特点无论是清亮还是浑厚，即便是发嗲撒娇，也都有一个共同点：气息均匀、足。

也就是俗称的“底气十足”。

如何练气?改变你的呼吸方式就可以。

胸腹联合式呼吸，是大部分美声唱法和播音员常用的一种呼吸法。类似于“深呼吸”。

看了一下，百度百科和各资料的方法介绍觉得比较麻烦。

给大家一个简单找到这种呼吸方式的方法(这是大学老师教的)

——你一定会的，因为你每天都在“胸腹联合式呼吸”

——你每天平躺在床上睡觉时的呼吸方式就是这个。

你可以试一下，找一下与平时站着呼吸的区别。

普通的站姿呼吸是比较快、浅的，而胸腹联合式呼吸是相对深、广、慢的。所

以也更能托住你的声音起伏。

日常生活中如果能很自然的用这种深呼吸法的话，再把气息和声音稍微结合一下，底气基本上就很足了。

这个习惯的养成大约需要1个月。养成后还有利于K歌、呼唤式表白、喊山、求救等等。绝对不毁嗓子~据说还有利于长寿~~~~~~~~~~~~~~~~~

再啰嗦一下那个胸腹联合式呼吸。

开始应该很多童鞋都找不到感觉，LZ当年用了一笨办法弄会了。

平躺呼吸5分钟，保持着这种深长的呼吸慢慢斜着起来(随便你怎么起来啦~总之要保持)，然后直到站直。

开始的时候，只要一站起来就不会了。。。囧~说的好像不会喘气一样···频率有点乱。

但多次实验之后就找到感觉了哦!

鼓励大家试一下——要细心的去找区别哦!

2、运气和发声

有底气了，就要把这底气发挥出来，不然费大劲练了不用还憋得难受~

如何把声音和气息结合咧

一个笨办法告诉你原理：深吸一口气(用胸腹联合式呼吸深吸到腹中哦!)，然后数枣，不要换气。

“一个枣、两个枣、三个枣···三十个枣···”

一定记住不要换气。

能用腹腔到胸腔连续不断的气息去支撑、托住你的声音，那基本上就算是会运气了。

可能开始时你觉得有点不顺畅、或气息不均匀。没关系，坚持3天这样说话，就会熟练了。

留点作业哈~

绕口令两条：

《数枣》

出东门，过大桥，大桥底下一树枣，

拿着竿子去打枣,青的多红的少。

一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣，

十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣，

这是一段绕口令，一气说完才算好。

《鹅过河》

哥哥弟弟坡前坐，

坡上卧着一只鹅，

坡下流着一条河，

哥哥说：宽宽的河，

弟弟说：白白的鹅。

鹅要过河，

河要渡鹅。

不知是鹅过河，

还是河渡鹅。

PS：尽量普通话，因为基本上不会有人讨厌说的还可以的普通话。如果你大爱方言，也可以——只要是你觉得周围人都和你一样爱方言。

绕口令其实也只是一个小方法，如果你能经常的站姿+运气+朗读的小习惯，相信你的声音会自信很多很多。

或许你说没时间、没机会。不过你真的可以在每个晚上或周末试试~

3、声音的润色

通过练习，也许你说话已经气息很足了，声音可以很洪亮。那接下来就可以对它进行润色、修整了——这可以让你更加自信地谈天说地了哦~

首先，是烟酒嗓、破锣嗓、公鸭嗓神马的~声音比较分叉、有震感的状态类型。

建议这样的同学经常练练“打哈欠”的动作，说话不要懒得张嘴——发音时，嘴唇弹性力度大一些，但吐字要轻，注意收着你的声音，气息温和舒缓一些。

然后是中性声音(针对女生)

话说LZ觉得中性声音挺好听的。不过如果你想让它再柔美一点，你可以试着提高一到两个度。

类似于唱歌时你觉得“起低了”，好吧，那你就“起高点”。

——是的，你就“调高一点”说话就好啦。

有点装?不不，这不是装，

那也是你的声音呀，你怎么知道你的声音只有一种状态嘞?~?

其次再有娃娃音、声音偏细小之类。

这类声音的共同处，是缺乏张力和持续力。

除了上面提到的要经常锻炼气息之类，建议这类姑娘去朗诵豪放派诗词，例如《大江东去》、《满江红》。可以找个录音跟着朗诵。

再给一个练习气息的方法是：报数。像士兵一样报数——喊一嗓子，从胸腔喷出的数字能震下你的后背。

另外，去KTV多唱点男人的歌，跟着男人的声音多来几遍。　另外可以多朗诵下豪放派诗词，《大江东去》、《满江红》神马的。朗诵多了你也会背了，还可以装下文青。

还有就是要练胆量啦~~胆量哦!多发言呀、做报告呀、没事儿看个球赛跟着欢呼下呀~很爽的~

最后一类说话“蹦豆”，不流畅、甚至结巴的。(还有啥米类型?想不起来了)

那你可以拉着长音读一段文章试试，你绝对不结巴不蹦豆子了。你——说——是——不——是——啊——

用力用你的大脑控制语言的进度，不要那么快，想稳了再说。

建议练练“吊嗓子”，还有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”这几个音节。拉长了念。就随便一个字，按阴阳上去的音拉长了念就OK。

4、如果以上你还觉得麻烦的话···

去找一个你喜欢的声音，听、模仿、听、模仿。

好了，你可以出师了。

5、学会欣赏你的声音

无论你的声音变成什么样子，是不是你装饰后的呀、模仿后的呀，都不怎么重要。

重要的是你喜欢它。

可能你忽然改变下声音，朋友家人会觉得奇怪，会有异议。

那没什么关系——因为你的确改变一点嘛~~时间长了他们就习惯了。你确定你更好。

6、总结几个嗓子护理、防上火的小偏方。自己挑着用。

生鸡蛋拌酸奶。大学时同学有用，说还不错，味道也可以。不过LZ没用过，不敢吃生鸡蛋。去嗓子干涩。

鸡蛋面汤。一汤勺生面，加凉水拌匀;烧一锅热水，开锅后，把面倒进去，边倒边搅匀。再次开锅后，甩一两个鸡蛋进去。嗯，去火的。喝两三天。但不明白原理。妈妈的去火汤

车前子水。中药一种，性味甘寒，入肾、膀胱、肝、肺经，功能利水通淋、渗湿止泻、清肝明目、清热化痰。中药房有卖，便宜的很。一把车前子，煮开了换小火再开十五分钟，扔几个冰糖进去。LZ曾经有鼻炎，声音不好听的，鼻音很重。喝了一个夏天，天天当水喝。好了。

苍耳水。同车前子水做法。据说也治鼻炎。朋友喜欢这味道。

唱歌练声篇之注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

关于跳音、顿音的发声练习

呼吸主要是由横膈膜来控制的，只有正确的、自然的横膈膜式呼吸才能为悦耳的音色提供必要的气息支持。因此，对业余演唱者而言，首先通过练习来熟悉腹式的、横膈膜式的呼吸就显得尤为重要。这种呼吸方式必须最终成为一种下意识的习惯，就可以通过恰当地使用横膈膜来控制并定量地供给气息。

练习时，要放松双肩，不能提起。或把手放在胃部，感受横膈膜如何起落，来加强练习。

声音的位置要高，要稳定。在哪里停就在哪里接着唱

开口“啊”音练声曲

开口“啊”练习，是声乐练习最重要的练习之一，属于开口音。因此，练习时特别注意要放松下巴，自然发出“啊”音。与拼音“a”略有不同，应该使用“nga”,即是“嗯啊”的发声。

如果下巴不能放松，可以尝试用双手从颧骨轻轻向下夹脸颊，让口型像金鱼嘴一样，再用气息支持，力量在腰腹部，发出“啊”音，可以随音高张大口型，加大腰腹力量并向下沉，但下巴绝不能紧张。然后跟着伴奏练习。

哼鸣练声曲

闭口哼鸣(也可以开口哼鸣)

闭口哼鸣就是闭着嘴唇发出“嗯”的声音。闭口哼鸣时,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌头放平,轻抵着下齿,软腭随着正确的吸气动作而上抬,咽腔呈拱形,嘴唇轻轻闭合,牙关放松紧,整个口腔像含着半口水一样,保持放松自然的状态。发声时可感觉到鼻梁上部有明显的振动，胸腔处有微微的共鸣感。

哼鸣是开口歌唱的感觉基础，兰培尔提常说:“如果你不能先闭着口哼好,你就不能把张口唱好。”哼鸣能有效地调节紧张的腔体，不论是口腔、鼻腔或是胸腔。

做哼鸣训练时应注意两肩放松，哼鸣时身体一定要保持吸气时的姿势。在进行练习的时候注意声音保持统一，到高声区时真假声的互换是重点。

练声时注意：

1、本练声曲伴奏，只制作了上行练习，从中央C到HighC。练习者可以根据自己的情况进行安排。

2、目的：通过正确摆放和调整舌头、双唇和口的位置和形状，以及恰当地运用头腔和胸腔共鸣，练习者能根据自己情况改换各种元音。考虑到这些元音具有不同的音色，所以当从一个元音转到另一个元音时，将二者销加平衡是必要的。如以上图片中的“呀”实际上是“啊”的平衡音，前面我们使用“衣”后面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色较暗的“乌”后紧跟唱“E”或“衣”时，后面的音不能唱得太亮。这称为元音转换。元音之间的过渡应当通过调节口中共鸣腔的大小来从容地实现。所有发元音字母声的乐音应当直接进入头腔。

1、可以先试着在嘴里含着东西(最好是小半口水)，然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。

2、想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放doremifasolatido这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用doremi表示出来。

3、实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来!”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。

还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型，发作“居-i”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。

以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答，人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。

4、先从简单的歌曲学习，逐渐加深，每天要练声把嗓子练开，不要唱太高的歌，坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子，没有什么捷径，还是要多加练习.唱歌时不要太紧张，先小声跟着原声唱，多唱唱就好了。

5、鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

6、共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。

声音产生需要有振动体、媒介<空气及其它>和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

丹田咬字

Heiheihei(丹田发力)死了都要爱Heiheihei(丹田发力)死了都要爱

Heiheihei(丹田发力)死了都要爱

Heiheihei(丹田发力)死了都要爱练习读一段歌词。

这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。

以上就是关于文章怎么练习唱歌的全部内容，再次感谢您的阅读，祝您工作顺利。